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Gareth Nyandoro est né au Zimbabwe en 1982. Il a obtenu un diplôme national en beaux-arts de l’école polytechnique de Harare en 2003 avant de poursuivre ses études en arts créatifs et design à l’Université de technologie de Chinhoyi, Zimbabwe, en 2008.
Gareth Nyandoro a été sélectionné comme lauréat du prix artistique 2016 FT/OppenheimerFunds Emerging Voices. Depuis sa première exposition solo intitulée Mutariri à la National Gallery of Zimbabwe en 2012, Nyandoro a largement exposé sur le continent africain et à l’étranger.
Originaire du Zimbabwe, Mercy Moyo utilise l’art, principalement la peinture et le collage, pour décrire le monde et raconter l’histoire de la vie dans l’Afrique contemporaine.
Depuis l’obtention de son diplôme de la National Gallery School of Visual Arts and Design en 2003, Mercy Moyo s’est donné pour mission d’enrichir le répertoire de sa pratique et la tradition de la peinture du Zimbabwe.
Son travail se concentre sur le genre, l’identité, la colonialité, les disparités de richesse et l’allocation des ressources, une recherche sans fin sur le comportement humain et son contexte.
L’enseignement communautaire qu’elle a reçu lorsqu’elle était jeune l’a rendue passionnée par l’enseignement et a fait en sorte qu’elle puisse soutenir son processus de création artistique sans compromis. La communauté est son atelier.
Dominic Benhura est un sculpteur de renommée internationale originaire du Zimbabwe, né en 1968 à Murewa.
Benhura a commencé par polir les sculptures de son cousin (Tapfuma Gutsa, un célèbre sculpteur du Zimbabwe) et a rapidement commencé à sculpter ses propres œuvres.
Il vend sa première pièce à l’âge de douze ans. Son développement artistique est lié à une grande variété de motifs. Parmi ses œuvres, il y a des plantes, des animaux et des compositions qui expriment des émotions sans visage humain.
Son travail sculptural est basé sur les traditions de la sculpture Shona. Spécialisé dans la transformation des roches silicatées de certaines régions du Zimbabwe (stéatite, serpentine, faciès schiste vert).
Il a participé à des expositions et des ateliers dans de nombreux endroits à travers le monde : Australie, Botswana, Belgique, Danemark, Allemagne, Pays-Bas et États- Unis.
Il est devenu directeur de la Tengenenge1 Art Community fondée par Tom Blomefield.
Benhura fait partie de la deuxième génération de sculpteurs sur pierre au Zimbabwe.
Né en 1981 à Nyazura, vit et travaille à Harare, Zimbabwe.
Les œuvres de Muchawaya sont une confluence complexe de portrait et d’autoportrait, d’autobiographie et de fiction, étroitement liées au lieu et à la mémoire. Son processus de peinture implique plusieurs étapes d’application de peinture puis d’abrasion, de sorte que la matérialité de la surface devient une analogie visuelle avec les processus de remémoration et de rappel, oscillant entre des formes et des surfaces familières, vagues et dégradées.
Le style caractéristique de Mostaff Muchawaya implique l’application et l’effacement de plusieurs couches de peinture aux couleurs vives. Sa pratique se concentre le plus souvent sur des portraits, chacun étant une combinaison de souvenirs, un flash onirique de visages combinés pour former une impression d’une expérience à moitié remémorée. Dans son travail, Muchawaya fait référence à un lien profond avec ses expériences, qui sont indissociables de «son peuple» et de son environnement.
Muchawaya a un lien indestructible avec sa communauté et bien que les peintures soient nouvelles dans leur forme matérielle, pour lui, ce sont des rendus anciens et mémorables.
Arthur Azevedo est né au Zimbabwe en 1935. En 1956, il se rendit à Rome avec l’intention de devenir prêtre catholique et, pendant six ans, il étudia la philosophie et la théologie à l’Université pontificale urbaine « de Propaganda Fide »
De retour au Zimbabwe en 1962, ayant abandonné son intention de devenir prêtre, il s’installe à Harare et commence à enseigner à la St John’s School, où il continue d’enseigner aujourd’hui.
Son intérêt pour la sculpture a commencé en 1963 en raison de son insatisfaction et de son manque d’épanouissement en tant que peintre. La ferraille, le fer et l’acier trouvés ont été choisis principalement par hasard et sont rapidement devenus son support dominant.
Il a développé son style et ses techniques uniquement dans la sculpture sur métal. Ses progrès ont été stimulés, au début, par les expositions annuelles de la National Gallery, les concours de sculpture d’art de la soudure et les commandes d’architectes, notamment Tony Wales-Smith, qui ont fourni le premier défi d’utiliser ce médium en architecture.
Lovemore Kambudzi est né à, Chitungwiza, juste à l’extérieur de Harare au Zimbabwe, en 1978. Il a grandi à Mbare, dans le centre-ville de Harare, où il excellait dans les arts à l’école.
Lovemore a fréquenté les studios d’arts visuels de la National Gallery of Zimbabwe (NGZ) à Mbare (1996-98), l’un des douze étudiants sélectionnés chaque année pour suivre un cours de base en art.
Au cours de sa dernière année d’obtention du diplôme, il a reçu un prix de distinction en tant que jeune artiste prometteur lors de l’exposition annuelle de 1998 à NGZ. Il est également « découvert» par la galerie Delta de Harare, qui le représente à partir de 1998.
Lovemore est connu pour son style de peinture pointilliste, où les touches de peinture se fondent dans de grandes scènes vibrantes donnant vie au Zimbabwe contemporain.
Lovemore a la réputation d’être un chroniqueur du peuple – en tant que critique social à
travers son art, il ne peut s’empêcher d’entrer dans un commentaire politique car la situation économique et politique au Zimbabwe a un impact sur toutes les sphères de la vie.
Johnson Zuze (né en 1985) est un artiste visuel qui vit et travaille à Harare, au Zimbabwe. Son travail est basé sur la création de formes surprenantes à partir de matériaux souvent rejetés trouvés dans son Chitungwiza natal, mettant en évidence les aspects d’une communauté basée sur la consommation et les ironies sociétales qui sont le tissu de la vie du township.
L’œuvre de Johnson Zuze est une ode inspirée à l’énergie des objets. Il utilise des matériaux désaffectés, tels que le verre, le fil de fer, le plastique, le métal et le caoutchouc, pour créer des présences visuelles saisissantes, élevant ainsi ses médias à une existence supérieure.
Zuze est l’un des talents émergents les plus décorés du Zimbabwe. Il a remporté de nombreux prix, dont Waste No Waste à l’ambassade d’Italie en 2015, le prix du jeune artiste Heritage Exhibition National Gallery en 2014, le premier prix de sculpture à No Limits, First Floor Gallery Harare en 2013. Zuze a également bénéficié de trois nominations pour le Prix national du mérite artistique.
Colleen Madamombe, née en 1964 à Salisbury, Rhodésie (aujourd’hui Harare), a fait ses études secondaires au Kutama College entre 1979 et 1984.
Colleen a été reconnue pour sa représentation des femmes et de la culture Shona. Elle a illustré de nombreux thèmes de la femme : la femme au travail, la récolte, le transport de l’eau ou des enfants et l’ac- couchement. Ses petites silhouettes de femmes fortes sont rapidement devenues un symbole de la féminité au Zimbabwe et ont été adoptées par le Festival international du film du Zimbabwes. Elle a remporté le prix de la «Meilleure artiste féminine zimbabwéenne» à trois reprises.
Elle a utilisé à la fois de la pierre brute et polie dans ses sculptures, laissant souvent des parties de la surface de la pierre dans leur forme oxydée d’origine pour donner de la couleur aux cheveux ou aux vêtements, tout en créant des visages expressifs, des bras et des mains recouverts de pierre polie noire. De plus, les vêtements étaient traités avec différentes textures, par exemple une jupe était ciselée sur une surface rugueuse et grise, tandis que d’autres vêtements comme un chemisier étaient parsemés d’une texture plus fine. L’effet global et le sujet sont immédiatement reconnaissables.
Grâce à sa détermination et à sa forme physique, Colleen a été acclamée dans le monde entier. Elle est décédée le 31 mai 2009 et est enterrée près de sa maison à Zvimba.
Gregory Mutasa est né le 14 juin 1959 à Rusape, à environ 200 km à l’est de Harare, au Zimbabwe.
Gregory a appris à sculpter la stéatite et le bois. Au bout de trois ans, en 1977, il obtient un diplôme en beaux-arts et, après l’obtention de son diplôme, il est embauché comme designer de meubles à Chiredezi. Préférant créer son propre art, il a postulé pour un emploi à Harare chez African Art Promotions en 1979 en tant que sculpteur et il a commencé à sculpter à Verdite, principalement pour le tourisme.
Gregory est alors tombé sous l’influence de son frère Joe Mutasa, un artiste zimbabwéen très respecté, qui l’a exhorté à créer de l’art plutôt qu’à produire en masse des thèmes répétés. Sous la direction de Joe, son travail a rapidement commencé à prospérer et à être largement acclamé. Son travail a été exposé à l’Expo 2000, Hanovre, Allemagne ; Kirstenbosch Gardens, Cape Town, ainsi que Kew Gardens à Londres, en Angleterre.
Gregory n’a pas peur de travailler les pierres les plus dures, comme la Dolomite, la Lepidolite et la Springstone. Son travail est influencé par la forme de la femme, la famille, la vie quotidienne et l’environnement. Gregory est un sculpteur dynamique et dévoué avec beaucoup de potentiel.
